Vous avez sans doute déjà peins en négatif sans le savoir. Dans cet article nous allons voir en quoi consiste peindre en négatif, puis vous pourrez tester cette technique avec un premier exercice facile.
Peindre en négatif : définition
Peindre en négatif veut tout simplement dire que peindre autour du sujet. Cette technique d’aquarelle est très utilisée à partir du moment où on souhaite séparer le fond du sujet.
La technique de peindre en négatif est rarement utilisée seule :
- après avoir isolé le sujet en peignant le fond en flou (dans l’humide), la deuxième étape consiste à peindre le sujet net en positif
- faire des variations de nuances en effectuant des glacis autour des sujets (c’est ce que je vous propose de faire plus bas comme mise en pratique)
On retrouve souvent cette façon de peindre en négatif pour les végétaux. Peindre en négatif est un travail de précision, car il ne faut pas « déborder ».
Inspirations d’aquarellistes
Voici quelques inspirations d’aquarelles peintes en négatif trouvé sur Instagram.
Travailler en négatif : un tuto simple
Il me semble important d’explorer la théorie en pratiquant et donc, je vous propose exercice simple pour découvrir la peinture en négatif tout en vous faisant plaisir.
Matériel :
– papier aquarelle en coton
– pinceaux aquarelle
– peinture aquarelle (godet ou tube selon vos goûts)
- Choix d’un motif
Choisissez un motif simple à reproduire comme des feuilles, des plumes ou encore des ballons de baudruches.
- Remplissez votre feuille du motif choisi
Dessinez au crayon votre motif en les faisant s’entremêler. Certains motifs sont au-dessus des autres.
- Repérez l’ordre des motifs
Avant de vous lancer, repérez bien les différentes profondeurs des motifs. Certains seront au premier plan et resterons blancs, puis le second plan et le troisième plan.
- Préparez votre peinture
Préparez un premier jus très dilué. On va travailler en glacis, donc ajouter des couches les unes par-dessus les autres.
- Peignez votre première couche
Deux possibilités pour votre première couche :
– vous peignez toute votre feuille avec un jus très clair ou des taches dans l’humide
– ou vous laissez les motifs du premier plan en blanc. C’est ce que j’ai choisi de faire dans ma composition.
- Peignez votre deuxième couche
Une fois l’aquarelle bien sèche, renouvelez l’opération en évitant les motifs du premier plan et du deuxième plan.
- Peignez votre troisième couche
Attendez toujours que la couche précédente soit sèche avant d’attaquer la nouvelle. Cette fois, peignez autour des motifs de premier plan, du deuxième plan et du troisième plan.
Et ainsi de suite…
J’ai utilisé 3 couleurs différentes pour ma composition, mais vous pouvez aussi faire le fond d’une couleur unie. Laissez libre cours à votre créativité.
Donner de la profondeur à votre composition
Peindre en négatif en alliant la technique du glacis renforce l’effet de profondeur par l’alternance de zones claires et de zones foncées. Ce sont ses variations qui donnent du volume à votre aquarelle. Mais vous pouvez encore plus accentuer cet effet en marquant les ombres. Pour cela, ajoutez du pigment près des bords, mais seulement si la zone est encore assez humide pour diffuser la peinture (sinon attention aux auréoles).
Une autre façon pour faire ressortir votre motif est de peindre le fond en « dégradé » :
1-posez la peinture concentré autour du motif
2-rincez votre pinceau
3-avec votre pinceau humide, tirez la peinture pour adoucir le contour.
La technique de peindre en négatif n’est pas très compliqué à faire, mais pour certaines compositions c’est assez minutieux et long, surtout si on l’associe au glacis comme dans l’exemple que je vous propose de réalisé.
Peignez-vous souvent en négatif dans vos aquarelles ? Si ce n’est pas le cas, est-ce que je vous ai donné envie d’explorer cette technique ? Que pensez-vous de peindre en négatif ? Dites-moi tout en commentaire 👇😁.
Article très bien expliqué, ça donne envie de s’y mettre. Merci !